Markkinointi: jakelukanavat

Käsityönä valmistettujen tekstiilien jakelukanavia ovat m.m.

Myymälät, kuten Taito Shopit ja erikoistuneet käsityökaupat ja kivijalkamyymälät.
+ asiakas pääsee näkemään ja kokemaan tuotteen käsinkosketeltavan läheltä
- Satu esitti osuvasti, että ilkivallan ja varastamisen riski on olemassa.

Nettikaupat, joko oma, itse koodattu tai valmiit, kuten Etsy, Society6, Punomo, Taitomaa
+ ei vuokria, helppo toimittaa
+ vaatii hyvät tuotetiedot, laadukkaat ja yksityiskohtaiset kuvat
+ maksumenetelmät selviksi


Markkinat, kuten silakkamarkkinat, Aura Street Market, Kierrätystehdas, myyjäiset
+ ulkona, ihmiset ovat liikkeellä
+ tai sisätiloissa jonne luodaan tiettyä tunnelmaa
+ asiakaskohtaamisia
+ asiakkaat voivat törmätä tuotteeseen, jota eivät ole koskaan tienneet tarvinneensa
+ toripäivät
- käteistä täytyy olla, tai nykypäivänä korttipääte
+ myyjillä voi olla vuodesta toiseen sama vakiopaikka, samoin

Messuilla, kuten kädentaitomessut Helsingissä, Turussa, Tampereella, nais- tai harrastemessut, Forma-messut lahjatavaroiden jälleenmyyjille
+ tunnettuutta, näkyvyyttä, paljon väkeä JOS messuilla on vetovoimaa
+ messuosaston rakennus vaatii paljon silmää
+ käsintehdyt ja uudet tavarat, kirppistuotteet ja metrilakut eri puolilla
- vaatii ison panostuksen, messupaiakt ovat kalliita
- täytyy olla jotain todella erityistä ja erottuvaa
- tuotemääriä pitää olla paljon, myynnin volyymin pitää kattaa paikkavuokrat
- myyntialueet ja näyttelyalueet voivat olla erikseen, esim Habitare

Torimyynti

Verkostotapahtumat, esim. kotimyyntikutsut, yrittäjäbrunssit, pitchaustapahtumat
- ei välttämättä sisällä myyntiä
+ mahdollisesti tilaustöitä?
+ verkoston rakentamista
- myyntiprovisiot voivat olla pienet tai ainakin määrien on oltava suuria jotta saadaan tuottoa

 Sisustuslehdet, tai muut sesongin tuotteita mahdollisesti esittelevät ja myyvät lehdet
+ esim. Kotilieden kuukauden tuote, tai vaikka kirjakerhon, Juju-kerhon tms
+ saattaa lisätä myyntiä paljon
+ kannattaa kokeilla ja tarjota tuotteitaan
+ hyvät tuotekuvat ja kattavat tiedot
+ laadukkaat näytteet
- vaatii suhteita, pääkaupunkiseudun liikkeiden tuntemusta

Postimyynti

Puhelinmyynti
+ tavoittaa potentiaalisen asiakkaan heti
- kaikki vihaa puhelinmyyjiä

Näyttelyt
+ myyntinäyttelyt, kutsutilaisuudet, näyttelyn avajaispippalot, kuvia
+ tuottaa julkisuutta helposti, toimittajat tykkää käydä
+ kauppaa, huutokauppaa, pientä uutista mukaan

Verstasmyynti
+ työnteko näkyy heti
+ pitää olla työtila
+ joko aukioloajat jolloin asiakkaat voivat tulla tai artesaani on koko ajan paikalla
- työ saattaa keskeytyä milloin tahansa
- siisteys tai tuotteiden esittelykuntoisuus
+ tunnelmallisuus, elämyksellisyys, matkailukohde, lomailu
+ käsityön arvostus, käsityöläisen toimeentulon tukeminen
+ elämäntapakäsityöläisyys

+ tuotteen valmistusohjeet voivat olla myynnissä myös

Tukkukauppa
+ määrät
- tukkuhinta
- esim. Formamessut


Ulkomaankauppa
+ suuret tuotemäärät tai esim. vähintään 50 kpl sarjat


Jari Parantainen: Sissimarkkinointi
- mitä ilmaista tempausta voi olla

Päivän tähtitehtävä!: ekologisuus ja minimalismi

  Varmasti suosikkitehtäväni tähän mennessä!

 

Tähtitehtävät tälle päivälle
1. Mitä tarkoittaa ekologisuus ja kuinka se näkyy ammattialallasi? Etsi 5 näkökulmaa käsitteeseen. Kerro näkökulmat blogissasi littenä kuvamateriaalia. Kokoa kuvat pinterestiin omaksi tauluksi.
Tässä tehtävässä kannattaa käydä pienryhmäkeskusteluja ja tietenkin googlettaa.

2. Mitä mahtaa oikeasti tarkoittaa minimalismi? Lue aluksi wikipediasta käsitteen määrittely ja keskustele aiheesta kaverin kanssa.
Tutki aihetta laajasti eri taiteilijoiden, muotoilijoiden ja taiteenalojen näkökulmasta.
Laadi aiheesta monipuolinen taulu pinterestiin.
Etsi mielestäsi minimalistisin tekstiili ja sisustusesine/tuote. Esittele valintasi perusteluineen blogissasi.

 

 

  

Lähde: http://www.ymparisto.fi/ekotehokkuus

  

 Ekologisuus ja tekstiiliala

1. mahdollisimman vähän luontoa kuluttavat materiaalit, esim. luonnonkuidut joiden kasvatus aiheuttaa mahdollisimman vähän päästöjä, vedenkulutusta, lannoitepäästöjä, sadonkorjuupäästöjä, kuljetuspäästöjä

2. mahdollisimman pieni määrä materiaaleja, jotka kuluttavat luontoa, esim. keinokuitujen kierrätys, polyesterin sulatus, pet-pulloista tehdyt vaatteet

3. jätteen minimointi, esim. zero waste-tekniikat

4. käytettyjen materiaalien kierrätys, esim. Globe Hopen slogan "the world does not suffer from lack of material"

5. kulutuksen vähentäminen, ostolakot (joihin liittyen, omaisuutensa vähentäminen pois heittämällä harvoin on ekologista, eli karsiminen, re-organising, ja paljoudesta luopuminen voivat olla todella epäekologisia, jos se tarkoittaa, että tavarat viedään kaatopaikalle tai säilötään jonnekin)

6. laatuun ja kestävyyteen panostaminen

 

lähde: Royalty free stock photo

Tietoa ekologisista tekstiileistä tarjoaa Vihreät vaatteet.com joka on Anniina Nurmen (Nurmi Design / Nurmi Clothing) projekti, m.m:
 Mitä tarkoittaa ekologinen vaate?

Tekstiilinkierrätystä: HAMK / forssa

Korjaa, kunnosta ja huolla: Nuukuusviikot: Miten tavarat, vaatteet ja muut käytössä kuluvat saa kestämään pidempään.

  

Kuva: H and M leasing

 

Ekoaiheinen tauluni Pinterestissä: http://pinterest.com/rithrin/ecology/

Minimalismi

Wikipedia kertoo:

Minimalismi (engl. Minimal Art tai Minimalism) on abstraktin taiteen suuntaus muun muassa kuvataiteessa, muotoilussa, arkkitehtuurissa, musiikissa ja elokuvassa, jossa pyritään keskittymään kaikkein olennaisimpaan ja karsimaan ilmaisu turhista rönsyistä.
Minimalismi muistuttaa konstruktivismia siinä, että taide pitäisi tehdä nykyaikaisista, teollisista materiaaleista. Minimalistit tekivät teokset tyypillisesti hyvin yksinkertaisista geometrisista hahmoista, kuutioista ja neliöistä. Useat minimalistiset teokset tutkivat materiaaliensa ominaisuuksia. ^[1] Lähde: Simon Wilson ja Jesica Lack: The Tate Guide to Modern Art Terms, s. 128-129. , 2008.
 
"Sanalla tarkoitetaan yleensä myös kaikkea niukkaan, vähäiseen tai pieneen viittaavaa, vaikka minimalistiset taideteokset eivät useinkaan ole pienikokoisia." (korostus rittiksen)

"... Minimalistinen taide syntyi Yhdysvalloissa 1960-luvun puolivälissä. Suuntaus alkoi suunniteltaessa kolmiulotteisia esineitä, joissa pyrittiin yksinkertaisuuteen ja selkeyteen. Se voidaan nähdä sen abstraktin idean jatkeena, että taiteella pitäisi olla oma todellisuutensa, eikä sen pitäisi olla jonkun muun asian jäljitelmä. ^[2] Lähde: Simon Wilson ja Jesica Lack: The Tate Guide to Modern Art Terms, s. 128-129. , 2008.
 



"Monet minimalistiset teokset on tuotettu erityisesti näyttelytilaa varten, eikä niitä voi siirtää, joten minimalistinen taide teki tietä installaatiolle. ..."

"Taiteen tekemiselle minimalismilla on ollut suuri vaikutus. Se toi esiin sarjallisen työskentelytavan, jossa taiteilija työstää useita teoksia samanaikaisesti. Minimalismille on myös tyypillistä, että taiteilija vaihtelee muuttaen eli varioi muotoja tai toistaa yhtä muotoa."

 

Piet Mondrian, Fox Trot Lozenge Composition with Three Black Lines

kuva linkistä http://www.artphil.co.kr/3.edu/images/Painting/Mondrian/pages/Fox%20Trot%20Lozenge%20Composition%20with%20Three%20Black%20Lines.htm

Hyvä esittely minimalismista suuntauksena

 http://www.theartstory.org/movement-minimalism.htm

 

Taiteilijoita

Carl Andre: Equivalent VII
Donald Judd: The Judd Foundation ja taiteilijaprofiili Museum of Modern Artissa
Richard Serra: Valtion Taidemuseon kokoelmissa
Sol LeWitt: näyttely Mass MoCAssa, Lisson Galleryssa, ArtNetin taidehuutokauppalistassa
Ellsworth Kelly: MoMan profiili,
Arkkitehtuuri: Ludwig Mies van der Rohe

Pinterest-tauluni: http://pinterest.com/rithrin/minimalism/

 

Piet Mondrian: Composition No. 1: Lozenge with Four Lines, 1930.

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/3052

Minimalistisin tekstiili

 

Woodnotes, Veil-verho, suunnitellut Ritva Puotila.

Valitsin tämän verhoksi ja tilanjakajaksi sopivan tekstiilin, koska se uusintaa minimalismin periaatetta "ei enempää pois otettavaa". Neulotussa paperinarussa yhtä tärkeää kuin valo, jonka se päästää läpi, on se suoja, jonka verho luo.

Tuotetiedot

Laatu: käsinneulottua 100% paperinarua
Koot: 130x240 ja 130x290 cm
Muita kokoja saatavana tilauksesta.

Minimalistisin kaluste/sisustusesine

 

... mahtuu taskuun!





Chairless, tuoliton istuin.


"This piece of fabric is the last boundry, before the noun „chair“ becomes the verb „sitting“. The design is unreduceable. Inspired by the "chair" of the Ayoreo-Indians in Paraguay, the seating tool Chairless has been developed in cooperation work of architect and designer Alejandro Aravena and the business Vitra." "... a seating tool for the modern nomad."






Lähteet:
Cool-hunting: Chairless, Vitra's chair that fits in your pocket
Connox: Chairless
Vitra: Chairless by Alejandro Aravena

Markkinointi 1: Sloganistin ohjeet

Visualistit olivat valmistelleet meille oppitunteja.

Näyteikkunassa-blogi

 

Mediakortti ja ilmoituskampanjat

 -  yhteenveto ilmoittajan tarvitsemasta taustatiedosta sanomalehteen
- maksullisia ilmoituksia varten!

http://www.aikakauslehdet.fi/Etusivu/Media--Mainonta/Mediakortti/Mediakortit/

 Teemat, aikataulut, ym.

- edullisimmat ilmoitukset saa pienilevikkisiin paikallislehtiin, kalleimmat valtakunnallisiin aikakauslehtiin

Ilmoituksen tyypit ja ilmoituksen paikka

- työpaikkailmoitukset: myös yrityskuvan luomista
- merkkitavarailmoitukset: tuotteiden tunnetuksi tekemistä
- kauppojen ilmoitukset
- vähittäiskauppa

Ilmoituksen huomioarvo

Sanomalehti-ilmoituksen koko ja huomioarvo

Tehokeinoja ilmoiuksen suunnitteluun

Carla: Tehokeinoja ilmoituksen suunnitteluun

Mitä suomeksi tarkoittaa piste ja pisteen kasvu?

Rasterointi - rasteripiste.
- sanomalehden pistekoko johtuu huokoisesta lehdestä
>>>> on otettava huomioon lehtikohtaisesti

Vedostaminen
- kaikki ilmoituksen elementit mukana
- onko kaikki kuten halutaan

Ilmoituksen valmistaminen
- lähetetään aineisto ja katsotaan toimiiko heidän järjestelmässä

Värien määrittely

CMYK
RGB

 

Typografia

Nanitan esittely typografiasta

 

Logot: 

Liikemerkistä

Logosuunnittelu

Logosuunnitteluvirheitä

Graafinen ohjeisto

Oulun kaupungin graafinen ohjeisto



Painotuotteen vaatimukset, Jutan esittely

Hissipuhe

Heli kertoo mikä on hissipuhe

Mikä on planssi

Noora Holmin esittely planssista

Planssissa tulee aina olla tekijän nimi!
Käsin tehdyissä on ongelmana laputus, leikkaa-liimaa-askarrellun näköisiä.
Kannattaako piirtää käsin, skannata ja taittaa säköisesti ja sitten tulostaa.
Lähdetäänkö pohjasta, seinäprojektioihin jne
Jos tehtävänä on suunnitella logo, planssiin tulee logo suurena ja pienenä! Kuvasuhde, koko jne.

Ja planssisarjan kaikki planssit pitää voida yhdistää toisiinsa ulkonäön perusteella.

Printit ja brodeeraukset: jakson päätös

 Päätösarviointi: Printit ja brodeeraukset

 

Tehdyt printit ja brodeeraukset: 

Merikartat: hamppukankaisille n. 50 x 70 cm kokoisille liinoille painettuja vanhoja merikarttoja pyyheliinoiksi, laudeliinoiksi, taikinankohotusliinoiksi... Jokaiseen merikarttapyyhkeeseen tulee vinonauhalla reunat sekä ripustuslenkki. Merikarttapyyhesarjan nimeksi tulee mahdollisesti Reitit.

Paisley: paisley-kuosilla tulee kasseja, jotka on ommeltu kierrätyskankaista. Tällä hetkellä suunnitelmissa on kaksi väri: oranssi-beige-ruskea ruskealle kankaalle sekä turkoosi-sininen-beige kitinväriselle kankaalle.  Kassit ovat suhteellisen isoja joten niiden pitää kestää kulutusta, ja niihin tulee vuori kierrätyskankaasta sekä pohja synteettisestä huovasta. Itse kuvio brodeerataan kankaaseen.

Pitsiliina: pitsiliinakuvio on valokopiokoneella kopioitu pienestä virkatusta liinasta, negatiivina tulostettu ja tulosteesta tussilla läpi piirretty läpinäkyvälle kalvolle, josta on valotettu silkkipainoseula. Pitsiliinakuviota suunnittelen käyttäväni pieniin pyöreisiin laukkuihin tai pussukoihin. En ole varma valmistanko pussukoihin olkahihnaa vai ei, mutta tarkoitus on käyttää pyöreää muotoa hyväksi. 

Dosetti: dosettiprintti tulee penaaleihin (ts pussukoihin), joihin käytän kierrätettyä kangasta. Printti on valkoisella ruskealla kankaalla, vuoriksi tulee turkoosi kangas, ja penaalin takapuolella tulee brodeerattu kaksivärinen pilleri valkoisella ja turkoosilla. Penaalisarjan nimeksi tulee Järjestys.  

Höyhenet: nämä piirrokset unohtuivat kokonaan

Kota: unikonkotapiirrokset unohtuivat kurssin alun jälkeen täysin, mutta niissä voisi olla brooderattavaksi asti esim. yksityiskohdaksi tuotteeseen. 

Missä onnistuin

Onnistuin keksimään liudan uusia kuvia, jotka ammentavat eri suunnista, eri kulttuureista (tatuointiskene, Intia siirtomaavallan aikaan, perinteiset käsityöt, medikalisaatio, luontoaiheet), sekä piirtämään printtejä suhteellisen monipuolisesti. 

Onnistuin myös keksimään aimo määrän erilaisia tuotteita, jotka toteuttaa.

Panostin paljon palautteen antamiseen ja yritin sitä varsin tosissani, mutta koen etten itse ole saanut paljoa palautetta. Joko antamani palaute ei innostanut sitä antamaan takaisin tai sitten tuotteissani tai piirroksissani ei ole sellaista, joka herättäisi kommentteja.  

 

 

Toteutus

Toteutuksessa on paljon toivomisen varaa, erityisesti tällä tuotemäärällä on vaikea saada mitään valmiiksi. Tämä tarina siis kertaa suurimmilta osin sitä, mitä opin (kantapään kautta) vaikeuksista matkan varrelta ja sattuneista virheistä.

Eräs turhauttavimmista tilantiesta jakson aikana oli, kun en osannut muokata piirroksiani sellaiseen muotoon, että ne olisi saanut automaattidigitoitua brodeerauskelpoisiksi. Tähän kului useita päiviä.

Brodeerattavassa kuviossa kesti 50 min /brodeeraus silloin, kun kaikki sujui täydellisesti eikä lanka kertaakaan katkeillut (saati kymmentä kertaa) tai kuvio koeajosta huolimatta sijoittunut aivan väärälle kohdalle. Kaikkea sellaista voi sattua. 

  

 

Ompeleminen on vaativaa, koska työn on oltava laadukasta, ja minulle on hyvin vaikeaa ommella tasalaatuista jälkeä. Muuta kuin tasaisen huonolaatuista... Samoin huomasin, että jos yritin ryhtyä ompelemiseen yksin, tein paljon virheitä, ja suurin osa ajasta meni purkamiseen ja työvaiheiden järjestyksen arvailuun.

Mikä vaatii vielä kehittämistä

Minun on tehtävä töitä vielä ompelun eteen, sekä ompelun laadun suhteen, että tuotteiden konkreettisen valmistuksen kanssa. Tällä hetkellä mitään tuotteita ei ole valmiina. 

Merikartat: n 100 kpl pyyhettä tarvitsee painaa ja kantata.

Paisley-kassit: kassit tarvitsee ommella ja kitinvärisiin kankaisiin myös brodeerata sininen kuvio.

Dosetit: penaalit ommeltava.

Pitsiliina: kankaisiin suunniteltava brodeeraus, kankaat leikattava, ommeltava pyöreiksi vetoketjullisiksi pusseiksi. 

Sulkakuvia voin yhä käyttää, samoin muita luontoaiheisia piirroksia. 

 

 

Mitä opin 

Opin, että ompeleminen vie paljon aikaa, samoin kärsivällisyyttä. Samoin suunnittelussa pitäisi jotenkin voida huomioida se, että mikään ei mene suunnitelmien mukaan, varsinkaan jos suunnitelmat ovat kunnianhimoiset.

Haluan oppia brodeeraamista enemmän ja tuottamaan monipuolisempia brodeerauksia. Langan kuviota voi manipuloida joten se olisi hyödyllinen taito.

Suunnittelu, suunnittelu, suunnittelu.

 

Tuotteiden myyntikelpoisuus

Olen pyrkinyt tekemään tuotteista myyntikelpoisia joten niiden tarvitsisi vastata asiakaslaatua. 

Kohderyhmiä:

Merikartat: venemessut, mökkeilijät, saaristoturistit, arkiekologiasta kiinnostuneet

Paisley-kassit: kaikki ostoksia tekevät naiset, jotka tarvitsevat paljon tilaa kantamuksilleen, ja jotka pitävät värikkäistä yksityiskohdista

Dosetit: todella huumorintajuiset käsityöihmiset ja järjestyksestä pitävät

Pitsiliinat: kätevää säilytystä kaipaavat, (ehkä?) meikkipussin käyttäjät???

 

Mihin asioihin haluaisin satsata enemmän

Ehdottomasti ompeluun ja sarjatyöhön.

Oman työskentelyn arviointi

Oma työskentelyni oli varsin tehotonta mutta yritin suunnitella ja aikatauluttaa sitä, aikataulut vain eivät pitäneet ollenkaan. 

Palautteen antamisesta

Kirjoitin palautetta luokkatoverieni blogeihin. Joten tässä on äskettäin lähtenyt ilmoille bittiavaruuteen aimo annos mielipiteitäni ja vaativia ehdotuksia jatkojalostamiseen. Toivottavasti kommentit ovat olleet pääasiassa hyödyllisiä eivätkä ole tuntuneet kriittisiltä. Mun tavoitteenani oli harjoitella palautteen antamista ja kommenttien sisällön työstämistä niin, että mulla olisi jotain oikeasti sanottavaa sen lisäksi, että toteaisin postauksen kuvien olevan kivoja.

Jos olet joutunut rittiksen kommenttikierroksen kohteeksi, tarkoitukseni on ollut seurata tehtävänantoa ja opetella palautteen antamista. Toinen osa tavoitetta oli palautteen saaminen, joten käyn tässä myös läpi omia ajatuksiani siitä, että saisin vastaavanlaista palautetta itse.

Miksi annan palautetta?

Yritän ajatella palautteen antamista asiana, jonka pitää sisältää jotakin hyödyllistä sen saajalle. Hyöty olisi se sisältö, joka antaa ajattelemisen aihetta. Se voi olla joko sitä, että tuote herättää minussa jonkun ajatuksen, jota tekijällä mahdollisesti ei ole ollut, tai on joku sellainen kysymys, johon tekijä on prosessinsa aikana ottanut kantaa mutta josta minä en tiedä mitään.
Ja olen tietysti utelias kuulemaan lisää mahdollisista tulevaisuudensuunnitelmista. Samoin saatan esittää kysymyksiä jotta kävisi ilmi, että olen yrittänyt tutustua printtiin ja miettinyt sitä.

Esim. "oletko harkinnut kuvan suurentamista 2 metriä korkeaksi?"
- Juu olen, mutta päätin ettei minun kannata sitä tehdä niin kauan kun materiaalia on vain pientuotteisiin.

Tai: "Olen havaitsevinani näissä tuotteissa paljon samankaltaisuuksia Christian Audigierin tuotteiden kanssa, oletko ottanut niistä vaikutteita?"
- Itse asiassa vaikutteet ovat Ed Hardyn tatuoinneista ja old school-flasheista. Ed Hardyn kuvia on tosiaan lisenssillä noissa Audigierin vaatteissa.

Esimerkit ovat kuvitteellisia mutta alla on vielä varsinaisia kirjoittamiani kommentteja.

Millaista palautetta pyrin antamaan

Antamastani palautteesta huomaa sen, etten ole käyttänyt 3+1 -kaavaa enkä hampurilaismallia. En siis ole välttämättä kirjoittanut paljoa suitsutusta mutta olen pyrkinyt sanomaan aina jotain hyvää. Sellaista printtiä ei olekaan, joka olisi täysin huono, joten toivon että palautteesta on käynyt ilmi se, että olen pitänyt niitä hyvinä. Joistakin olen sanonut että se on kaikista paras tai oma suosikkini.

Olen siis kirjoittanut kommentteihin muuta kuin "hieno/kiva/tykkään tästä" koska olen ajatellut, että kirjoittamalla jotain muuta palautteessani on enemmän oikeaa sisältöä, josta on hyötyä.

Joskus kirjoitan palautteeseen paljon omia vaikutelmia, koska olen pyrkinyt keskittymään ja keksimään, mitä printti tuo mieleen ja mitkä mielestäni ovat sen vahvuudet. 


Esimerkki kirjoittamastani kommentista:

"Mä kommentoin kanssa koska tässä postauksessa oli mielenkiintoisimmat tuotokset.

Yhdistä ihmeessä nuo kaksi musa-aiheista kuvaa ja tee vaikka jatkuva printti. Esim. ottamalla "rock"-tekstit kummastakin kuvasta pois, sanan voisi lisätä kolmantena osana sommitteluun "sitomaan yhteen" koko kuvan. Erityisesti tuo kitara-älppäri-kuvio on tosi hyvä, tykkään. Vrt. se tekstiilin teoria-luokassa oleva oranssi kitara-älppäri-kangas. Kauempaa katsottuna se tuo aina mulle mieleen jaffa-limppari-mainoksen.

Kukkakuviosta voisit tehdä silkkipainolla tehtävän painokuvan, koska se olisi ristiriidassa kuvan ilmeisen brodeerattavuuden kanssa. Ääriviivat, joita ei täytetäkään, olis hauska kontrasti, esim. jollain valoverhon paksuisella kankaalla samansävyisenä helmiäisvärinä."

Mitä ajattelen kun kirjoitan palautteen

Joskus palaute voi olla sellaista josta ei ole paljoa hyötyä, esimerkiksi jokin ehdotus, joka ei ole toteuttamiskelpoinen. Se on tietysti sääli ja aion pyrkiä karsimaan sellaista palautetta, koska tajuan ettei siitä ole palautteen saajalle apua.

Kirjoittamani palaute herättää minut itsenikin, koska keksin läjäpäin asioita, joilla voin parantaa omia printtejäni tai monipuolistaa niiden työstämistä. Kun kommentoin blogia, jonka on kirjoittanut luokkatoveri, joka on tehnyt paljon kuvanmuokkausta ja kokeillut tietokoneella printtiään erilaisiin sisustusesineisiin, huomaan, että sellaisista kuvamanipulaatioista on paljon hyötyä ja minun kannattaisi itsenikin sellaisia tehdä (jos osaisin tehdä ne yhtä hyvin!)

Uteliaisuus

"Oli kyllä sairaan ihania printtejä! Kiitos näistä. Onko joku sun suosikki?"

Kirjoitan tosiaan myös ylläolevan kaltaisia kommentteja.  Vaikeinta on kirjoittaa kommentti silloin, kun blogipostauksen aiheena on jokin muu kuin kirjoittajan omat työt. Esimerkiksi silloin kun kyseessä on suunnittelijaesittely, huomaan, että toivoisin että pakolliset 3 kpl suunnittelijoiden tuotannon esittelyä antaisivat tekijöilleen ja lukijoilleen jotain.


"Mä jatkan vielä kommenttien kirjoittamista! :)
Onko näistä Marie Wagnerin kuvista joku sellainen, josta lainaisit jotain elementtejä (aiheen, värin, viivan, sommittelun?) omaan työhösi? Tai onko joku näistä tuotteista inspiroinut sua?"


Huomasin omalta osaltani, etten ollut hyödyntänyt suunnittelijaesittelyitä paljoakaan, mutta päätin, että niiden PITÄISI antaa meille jotain eikä olla vain pakollinen osasuoritus. Itsekin tajusin, etten ollut käsitellyt printtien tekijöitä tältä kannalta, joten minulla olisi itselläni petrattavaa kunnolla.

Joskus kommentissa näkyy, että olen lähtenyt pohtimaan suunnittelijaa tai merkkiä vähän kautta rantain, "että mitä mieltä mä nyt tästä olisin":

"Ja sit mä olisin kysynyt, kun nämä Muovon jutut on tosi geometrisia ja aika yksinkertaisia tai kaikki suht samanlaisia, että jos sä uudistaisit Muovon tuotemaailmaa niin mitä lisäisit siihen? (tai ottaisit pois? Mun mielestä noissa on niin vähän elementtejä että olis hankala ottaa pois mitään mutta ehkä olet mun kanssa eri mieltä?)"

Haluan tietää lisää

"Tämä oli hyvä johdanto tekemääsi hinta- ja tuotekatsaukseen, mutta olisin kaivannut lisää konkreettisia tuotteita ja hintoja, joita katsoit. Kirjoititko niitä ylös? Entä olisiko sinulla linkkejä kyseisiin kauppoihin?

Millaisia Punainen Norsu ja Aidola olivat? Entä millaisia tuotteita oli muissa liikkeissä alennuksessa? Olivatko ne tuotteita, jotka myivät huonosti ja jotka siksi piti panna alennukseen, jotta ne saataisi ulos ja pois varastoista? Mikä oli kallein näkemäsi tuote, entä halvin? Kuinka paljon tai kuinka vähän tuote saa sinun mielestäsi maksaa?"

Alan helposti esittää kysymyksiä kun haluan tietää lisää. Yksinkertaista! En itse päässyt käymään Punaisessa norsussa tai Aidolassa, joten ne ovat minulle täysin tuntemattomia paikkoja.

Kannustaminen

 

Se positiviinen kritiikki. Totta kai haluan sanoa myönteisiä asioita, ja toivon että teen niin tarpeeksi usein, jotta se välittyy.

Minun makuni ei kuitenkaan ole kaikkien ihmisten maku, enkä myöskään voi puhua kaikkien niiden kohderyhmien ja asiakkaiden puolesta, joita olemme jakson aikana tuotteillemme keksineet.

Kohderyhmä ja asiakkaat

Kohderyhmistä ja asiakkaiden määrittelystä lukeminen oli minulle kaikkein hyödyllisintä ja arvostin eniten näitä blogikirjoituksia, joten halusin kommentoida niitä kysymällä lisää. Mielestäni kohderyhmän ja asiakkuuden määrittely on tärkeää ja myös hauskaa, joten haluan kannustaa siihen lisäkysymyksillä. Toivottavasti kehuja on tullut tasaisessa määrin vastapainoksi!

Itsehän tosiaan en ole määritellyt asiakkaitani paljoakaan... Joten se menee heti omalle tehtävä-listalleni:

1. Määritellä kohderyhmät ja asiakkaat tuotteilleni
2. Käydä läpi mitä voin oppia esittelemiltäni suunnittelijoilta - tai mitä muuttaisin heidän tuotteissa tai piirroksissa
3. Esitellä tekemäni tuote- ja hintavertailut (ne ovat kaikki yhä piilossa muistivihossa...)

Printtitehdas 7: Love kills osa 2

Edellisen viikon tatuointiaiheita liippava piirros kehittyi seuraavan vaiheeseen, joka on häpeämätön kopiointi.

Kappas, meni kuva nurin. No, sydäntä ja kranaattia yhdistävä aihe kolahti nähtyäni erään elokuvan promokuvan. Tämä piirros ei siis ole oma alkuperäinen piirrokseni eikä sellaisenaan kelpaa tuotteen printiksi, mutta voin jatkaa sen muokkaamista oman näköisekseni.

Armadillo-elokuvan juliste.